jueves, 29 de septiembre de 2011

Domingo Moreno Jimenes


Domingo Moreno Jimenes nació en la ciudad de Santiago de los Caballeros el 7 de enero de 1894, fruto del matrimonio formado por Domingo Moreno Arriaga y María Josefa Jimenes, hija de Juan Isidro Jimenes, quien fuera Presidente de la República Dominicana en 1899 y 1914.
Cursó su educación básica en la escuela primaria San Luis Gonzaga y se graduó de Maestro Normal de Segunda Enseñaza en la Escuela de Bachilleres de Santo Domingo dirigida por Federico Henríquez y Carvajal.
Se inició muy joven en el magisterio llegando a ser director de la Escuela Primaria Graduada de Sabaneta (Santiago Rodríguez) en dos ocasiones (1918 y 1926) y profesor de la Escuela Normal de San Pedro de Macorís. También dirigió el Instituto de Poesía Osvaldo Bazil (1950-1970), fundado a instancia suya en San Cristóbal por el dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina.
Es uno de los puntales de la poesía contemporánea. Su obra presenta a un poeta intuitivo, con graves preocupaciones sobre la existencia del hombre. Sus inicios revelan un énfasis marcadamente modernista, aunque siempre ajeno al deslumbramiento verbal.
Sus primeros versos fueron divulgados en las revistas Páginas, Renacimiento y Letras. En 1921 junto a Rafael Augusto Zorrilla, Andrés Avelino, Vigil Díaz y Francisco Ulises Domínguez, anunció en la revista La Cuna de América, el nacimiento del Postumismo, movimiento poético que patentizó, mediante el uso de elementos genuinamente nacionales, el versolibrismo iniciado por Vigil Díaz en la segunda década del siglo XX.
Moreno Jimenes mantuvo hasta los últimos días de su vida un espíritu de combate que lo hizo estar presente en todos los acontecimientos literarios de significación, entre ellos Los Nuevos y La poesía sorprendida.
Dirigió El día estético, revista "indo-universal de vanguardia", como también rezaba en la portada. Algunas de sus ediciones se hicieron en San Pedro de Macorís y en Santiago.
Fue condecorado en 1967 por su labor poética que abarcó más de medio siglo.
Falleció en Santo Domingo el 23 de septiembre de 1986.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Jennifer Lynn Lopez

 (BronxNueva YorkEstados Unidos24 de julio de 1969) es una actrizcantantebailarinaempresariaproductora y diseñadora de modaestadounidense de origen portorriqueño. Con sus primeros 7 discos ha vendido más de 55 millones de álbumes. En el mundo del entretenimiento suelen referirse a ella también como J.Lo.Es la persona más rica en Hollywood de ascendencia latinoamericana y es la artistahispana con mayor influencia en los Estados Unidos, según la lista de los "100 hispanos más influyentes" (100 Most Influential Hispanics) de la revista People.En el 2011 fue elegida por la En 1995 se lanzó al cine con un papel secundario en la película Mi familia, dirigida por Gregory Nava; y más tarde obtuvo el papel protagonista femenino en la cinta Asalto al tren del dinero, al lado de Wesley Snipes y Woody Harrelson. La experiencia de este último filme le trajo más trabajos y oportunidades en 1996, pues trabajó con actores como Robin Williams en la película Jack, y con Jack Nicholson en la película Boold And Wine.Por fin, en 1997, Jennifer Lopez llegó a la fama mundial al ser la protagonista de la película Selena, donde interpretaría a la fallecida cantante pop Selena. La cinta se estrenó el 21 de marzo de 1997. Por su actuación ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta entonces. Su trabajo en Selena obtuvo críticas positivas, obteniendo así una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998. Ese mismo año coprotagonizó Anaconda, dirigida por Luis Llosa, al lado de figuras como John Voight,Ice Cube y Owen Wilson, siendo nominada al Saturn Awards como mejor actriz de reparto. También trabajaría en U-Turn (Giro Al Infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone; y con George Clooney en Out Of Sight (Un Romance Muy Peligroso), película con la que Jennifer ganó dos millones de dólares.En agosto del año 2000 se estrenó su película The Cell, protagonizada por Lopez y Vince Vaughn, que debutó en el número uno de la taquilla; siendo la primera película protagonizada por Jennifer Lopez en alcanzarlo. En mayo de 2001 se estrena su película Angel Eyesdirigida por el mexicano Luis Mandoki, que protagonizó con James CaviezelJeremy Sisto y Sonia Braga. En mayo del 2002 se estrena con éxito su película Enough, cinta que trata sobre el abuso doméstico.En diciembre se lanza la comedia romántica, Maid in Manhattan, que protagoniza con el actor Ralph Fiennes, con lo que J.Lo logra tener otra película #1 en taquilla y su película de más éxito hasta el momento.Al año siguiente 2003, se estrena su criticada película Gigli, que protagonizó con su entonces prometido Ben Affleck. A diferencia de la anterior, esta película fue un rotundo fracaso de crítica y taquilla. Jennifer Lopez rodó ese verano otras dos películas en Canadá, Shall We Dance? con Richard Gere y An Unfinished Life con Robert Redford.En enero del año 2004 termina su relación con el actor Ben Affleck, objetando que él no soporta el acoso de la prensa. Jennifer queda destrozada pues afirma que Affleck es el amor de su vida.
En marzo de ese año se estrenó la película Jersey Girl (Una chica de Jersey), donde ella hizo una breve aparición especial como esposa de Ben Affleck. Lógicamente Jennifer no asistió al estreno de la película, que tuvo una modesta recaudación; pero muchas mejores criticas que Gigli.
En octubre se estrena su película Shall We Dance? que protagonizó al lado de Richard Gere y Susan Sarandon, obteniendo excelentes críticas, y una buena taquilla a nivel mundial. Lo curioso fue que la compañía Miramax decidió a fin de cuentas no utilizar la canción "Sway" interpretada por Jennifer y producida por Marc Anthony, pues Jennifer hizo una versión salsa con toques latinos, y ellos querían una versión Pop de la canción.
En el verano del año 2005 Jennifer inicia el rodaje de la película Bordertown, donde además sería la productora ejecutiva con su compañía Nuyorican Productions. La película fue protagonizada por Jennifer y el actor español Antonio Banderas; el director fueGregory Nava el mismo que la había dirigido en su clásico Selena y en su debut Mi Familia. La película trata sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, (México). Fue vetada en México y se estreno en dicho país hasta el año 2008. En Estados Unidosnunca pudo conseguir una compañía distribuidora; por lo tanto, salio directamente en formato DVD el 29 de enero de 2008.En mayo de 2005 se estrenó su tercera comedia romántica, titulada Monster-in-Law que protagonizó al lado de la leyenda Jane Fonda, por la que le pagaron 15 millones de dólares. Dicha cinta debutó como #1 en taquilla, demostrando que Jennifer si tenía poder en taquilla y que había superado la etapa del fracaso de Gigli, cosa que Ben Affleck no había podido hacer. Y en otoño de ese año, por fin, se estrenó el film An Unfinished Life', que protagonizó con Robert Redford y Morgan Freeman. Esta película de bajo presupuesto, le valió a Jennifer muy buenas críticas por su trabajo.
En enero de 2006 se rodó El cantante, un film basado en la vida del polémico cantante portorriqueño de los años 70 Héctor Lavoe. Jennifer, además de ser la productora del filme, también fue la protagonista, interpretando a "Puchi", la esposa de Lavoe; y el cantanteMarc Anthony interpretó magistralmente a Héctor Lavoe.revista People como la "Mujer Más Bella Del Mundo".La vida sentimental de Jennifer López ha sido un objetivo frecuente de los medios de comunicación y la prensa rosa mundial.Jennifer López se casó por primera vez con el cubano Ojani Noa, el 22 de febrero de 1997. Se divorciaron en enero de 1998.Durante 2 años y medio salió con el magnate del hip hop Sean Combs. Ambos se vieron involucrados en un tiroteo, en un club de Nueva York.
La relación sentimental con Ben Affleck fue muy seguida por los medios, que denominaban a la pareja "Bennifer". Ambos rodaron dos películas "Gigli" y "Jersey girl", además de aparecer juntos en el video de ella "Jenny from the block". Jennifer Lopez anunció su compromiso en noviembre del 2002 y la celebración se fijó para septiembre de 2003, aunque finalmente fue anulada. Rompieron en enero de 2004.Tras la ruptura con Sean Combs, Jennifer conoció a su siguiente marido, Cris Judd, filmando el video de su single "Love Don't Cost a Thing." (él formaba parte del cuerpo de baile del video). Cris Judd y Jennifer López se casaron el 29 de septiembre de 2001, en Los Ángeles. El matrimonio se rompió en en junio de 2002, cuando Jennifer empezó a salir con el actor Ben Affleck. El divorcio se hizo oficial en enero de 2003.Tras un fugaz noviazgo, Jennifer se casó en secreto con el cantante Marc Anthony en 2004, en la mansión que la cantante tiene en Beverly Hills. En los años 90 habían colaborado juntos musicalmente y habían tenido una breve relación sentimental. El 22 de febrerode 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. En 2011 se separó el matrimonio.
Nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 21 de mayo de 1952. Su familia: Padres cibaeños y cuatro hermanos, todos músicos. Estudió en el Instituto de señoritas Salome Ureña y luego con su familia emigra a la ciudad de Nueva York donde ella cursa sus estudios secundarios y universitarios, graduándose de Comunicación en la Universidad City College de Nueva York.Desde temprana edad Milly tuvo inclinación por la música. Esto se manifestó en las calles de Washington Heights cuando ella y sus hermanos formaron el grupo "Milly, Jocelyn y los Vecinos" en 1975.
Desde el comienzo de su carrera artística y como intérprete femenina del merengue, Milly impuso un estilo libre y definido, donde rompió con los moldes machistas que habían existido hasta el momento.
Estuvo casada por 20 años con Rafael Vásquez quien también fue su mánayer y con quien procreó 3 hijos; Miguel, Anthony y Rafael Jesús.En 1997 firma con Sony Discos, lanzando su primera producción como solista: "Hasta Siempre", dedicada en su totalidad a Rafael Vásquez. Esta producción marcó éxitos como "Porque me Amaste", "Quizás", "Lo tengo Todo", entre otros. Dichos éxitos generaron la demanda para presentarse en escenarios de primera categoría: Teatro Nacional y Altos de Chavón de República Dominicana, Bellas Artes de Puerto RicoLechman College Theater y Madison Square Garden de Nueva York y Jefferson Auditórium de Washington, entre otros.
En 2005 se rumoró un romance con el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, rumores que después fueron desmentidos.
"Vive" lanzada en 1998 es una producción donde Milly hace un dúo con Elvis Crespo en "Para darte mi Vida" que,con arreglo deManuel Tejada, gana la categoría "Dúo Tropical del Año" en los Premio Lo Nuestro de 1999. Su nuevo espectáculo, "Milly Vive", recibe otro Premio Casandra, en República Dominicana.
En el año 2003 obtiene el premio Latin Grammy en la Categoría álbum de Merengue del Año, convirtiéndose en la primera artista femenina dominicana en lograr este galardón. Durante este año, Milly también obtuvo un Premio Paoli de Puerto Rico, fue honrada con una estrella en Boulevard de las Estrellas de Ciudad de Panamá y recibió las llaves de la ciudad de New York en EEUU. También tuvo una actuación especial en Festival Presidente de Música Latina y en la celebración del Centenario de la República de Panamá.
En 2009 Milly presentó su concierto "Milly Quezada Unplugged" en Hard Rock Café Santo Domingo, donde participaron junto con ella varios artista dominicanos como son Pavel NúñezMarel AlemanyVicente GarcíaMasQueDos y su hijo Miguel Vásquez. ese mismo año Milly donó a la ‘memorabilia’ de Hard Rock Café Santo Domingo el vestido con el que recibió su segundo premio Grammy a la mejor grabación de merengue 2006.

martes, 20 de septiembre de 2011

Juan Luis Guerra

Juan Luis Guerra Seijas por sus padres, el ya fallecido basquetbolista Gilberto Guerra y Olga Seijas, nació en Santo Domingo el 7 de junio de 1957. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música donde terminó sus estudios. Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, Guerra obtiene un a beca para estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. Después de volver a su país, trabaja haciendo acompañamientos con su guitarra a artistas locales como Sonia Silvestre y haciendo música para pautas publicitarias (jingles) destinadas la TV dominicana. Durante esta labor, entra en contacto con la cantante Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Grupo 440 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Aunque este disco LP tuvo muy escasas ventas por no apelar a las masas, Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título "El Original 4.40". Hoy en día es considerado un artículo de colección. En 1985, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y Acarreo (1985) y Mientras mas lo Pienso... Tu (1987). También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). En 1989 durante la grabación de su álbum "Ojalá Que Llueva Café", los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo que ahora se conocería como Juan Luis Guerra y 440. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temás más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao. En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD). Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de latinoamérica y europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion. "Burbujas de Amor", "Estrellitas y Duendes" y "La bilirrubina" entre otros, le dieron la vuelta al mundo. En 1991 en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (luego llamada Universal Music) incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués y temas en español de su discos anteriores con Karen Records. Guerra llego a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areito (1992). Con el tema "El costo de la vida" se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos en América Latina, y algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona mas apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos. Guerra mencionó más tarde que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacio de paz que no lo llenaba nada ni nadie. Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema "La cosquillita" rescatando el merengue rápido folklórico conocido como Perico Ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas pero no estuvo regida por el alto standard establecido por Guerra en sus 3 previos álbumes. Varios factores incidieron en esto, la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promocional de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la corrida del album, Guerra sólo hizo 2 conciertos (Rep. Dominicana y Puerto Rico en 1995). Después de una tensa relación empresarial con Bienvenido Rodríguez, que estuvo cerca de los tribunales, Guerra se retira temporalmente de los escenarios y emprende una nueva faceta: funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra a la religión protestante, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense dándosele un giro religioso a su programación. En el 1995 sale a la venta la compilación "Grandes Exitos de Juan Luis Guerra y 4.40" obteniendo gran respuesta en ventas. Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco "Ni es lo Mismo ni es Igual" (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras. En el 2001, sale a la venta la compilación "Colección Romántica". En agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz el más reciente acetato de Juan Luis Guerra, "Para Tí". Este disco, dedicado completamente a Dios, es la forma de Juan Luis agradecer todo lo que ha recibido de El trás su conversión al evangelio. Este disco cuyas ventas rondan el medio millón de copias, ha recibido varios premios billboard y obtuvo el Grammy Latino en las categorías "Mejor Album Cristiano" y "Mejor Canción Tropical" por el éxito "Las avispas". Tras la sálida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areito en 1993, a esta le llamó "Tour 20 Años" y celebró durante el 2004 y parte del 2005 los 20 años de creación del grupo en lo que fueron 23 exitosos conciertos. En 2007 regresa a los estudios para registrar su nueva placa bajo el nombre de "La llave de mi corazón", compuesto por canciones cristianas y otras no tanto, pero que conservan el espíritu "guerrero" de siempre. "Asondeguerra" es el nuevo disco del cantante y compositor dominicano Juan Luis Guerra y su clásica compañía 4.40, compuesto por 11 nuevas composiciones para la compañía EMI, variado con fusiones de muchos estilos musicales. Entre sus primeros cortes, se encuentra Bachata en Fukuoka, nacida de su viaje a Japón, o Mi bendición, dedicado a su esposa. También cuenta con una colaboración del colombiano Juanes y canciones de duras críticas sociales y referidas a la fe.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

ANTONIO MACHADO (1875-1939)


Antonio Machado y Ruiz nació en Sevilla (España), el 26 de julio de 1875, hijo de Ana Ruiz Hernández y de Antonio Machado Alvarez, que trabajaba como administrador de la casa de Alba y se dedicaba al estudio del folklore andaluz e incluso gallego.Su familia, de carácter progresista y liberal, se trasladó a Madrid cuando Machado tenía ocho años, a causa del nombramiento de su abuelo paterno como profesor de la Universidad Central. En la capital de España, Antonio estudió en la Institución Libre de Enseñanza. Estos estudios tuvieron que ser interrumpidos en varias ocasiones, debido al fallecimiento de su padre en 1893 y a diversos problemas económicos que sufrió su familia.En 1899 se trasladó a París, en donde trabajó como traductor para la Editorial Garnier. En la ciudad francesa conocería al poeta Rubén Darío, que influiría en parte de su obra. En este final y cambio de siglo, Antonio Machado escribió sus primeros textos en revistas como "La caricatura" o "Electra.
Con posterioridad residió en la ciudad de Soria, ocupando el puesto de catedrático de francés en un instituto.

En 1909 conoció y se casó con la joven Leonor Izquierdo, hija de Ceferino Izquierdo e Isabel Cuevas, propietarios de la pensión en la que residía.Leonor fallecería de tuberculosis en 1912, dejando destrozado al escritor, que abandonaría Soria ese mismo año. Antes de morir Leonor, aparecería "Campos de Castilla" (1912), un libro ampliado con nuevos poemas en venideras ediciones.
Poco después comenzó a dar clases en Baeza y más tarde en Segovia, alternando su docencia con los encuentros familiares y literarios en Madrid, siendo nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua en 1927. Un año después, comienza una relación amorosa con una mujer casada llamada Pilar Valderrrama, a la que el poeta llama en sus versos "Guiomar".

Apoyó la causa republicana, lo que le forzó a abandonar España tras el alzamiento del ejército franquista que ocasionó la Guerra Civil, exiliándose en Francia.
Antonio Machado, un hombre culto, humilde y solitario, fallecería en la localidad gala de Colliure, el 22 de febrero de 1939. Tenía 64 años.
Perteneció a la llamada Generación del 98 y utilizó diversos alter ego, como Juan de Mairena y Abel Martín. Sus libros de poemas más importantes, plenos de lirismo y evocación, son "Soledades" (1903), vinculado al modernismo de Darío y "Campos de Castilla" (1912), magistral retrato del paisaje castellano y melancólico recuerdo emocional a su esposa perdida.
Junto a su hermano Manuel escribió diversas obras de teatro, como "Desdichas de la fortuna" (1926), "Julianillo Varcálcel" (1927), "Las adelfas" (1928), "Lola se va a los puertos" (1929) o "La duquesa de Benamejí" (1931).

sábado, 10 de septiembre de 2011

Mario Hernández Aguirre

Mario Hernández Aguirre. Nació en San Salvador, El Salvador, en 1928. Licenciado en Ciencias políticas y Económicas, Universidad Nacional del Litoral (Rosario, Argentina); y Licenciado en Filosofía y letras (Escuela de Letras) Universidad Nacional de Buenos Aires. Vivió en Santiago de Chile, Buenos Aires, Madrid, Panamá, Brasil, Francia, Alemania, desempeñando trabajos relacionados con la diplomacia y su profesión de escritor.
Obra editada: Abandonado al Alba, Argentina, 1951; Litoral de Amor, Argentina, 1952; Esto se llama Olvido, Argentina, 1953; Cuentos de Soledad, Argentina, 1952; El Mar sin orillas, Argentina, 1954; La vida es un Cielo Cerrado y otros Cuentos, Barcelona, 1961; Del Infierno y del Cielo, El Salvador, 1971; La Literatura y los Cambios Sociales en Centro América, Argentina, 1951; Minotauro y Esperanza, Argentina, 1952; Medio Siglo de Poesía Salvadoreña, El Salvador, 1957; Gaviria,(Premio Certamen Nacional de Cultura de El Salvador),
El Salvador, 1968; Visión Sintética de la Narrativa Centroamericana, España, 1968.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

SALOMÉ UREÑA DE HENRÍQUEZ .



Nació en Santo Domingo.(1850 – 1897) Fue poeta y pedagoga. Todavía se le considera como la figura central de la poesía lírica dominicana de mediados del siglo XIX y también innovadora de la educación femenina en su paí
A los 20 años casó con Don Franci
 
sco Henríquez y Carvajal. Les nacieron cuatro hijos: Francisco, Pedro, Max y Camila Henríquez Ureña. Su tercer hijo, Max, llegaría a ser una de las lumbreras humanísticas más destacadas de la América Hispana en el siglo XX.
Publicó sus primeros poemas a la edad de 17 años. Su estilo nítido y espontáneo se manifiesta muchas veces lleno de ternura, como ocurre en El Ave y el Nido, en otras se vuelve trágico, como En horas de angustia y otras veces su verso se torna viril y patriótico como en A la Patria y en Ruinas. La poetisa cantó a su patria, a su panorama hermoso, a sus hijos, a su esposo, a las flores, a la isla misma, como ocurre en La llegada del invierno.